Laten we eerlijk zijn; De toekomst van entertainment zit in videogames, niet in films, en hier is waarom
Je kunt in extase kijken naar je favoriete superheld in de nieuwe Avengers-film, maar India en de rest van de wereld negeren een van de belangrijkste en snelst groeiende bronnen van entertainment: videogames!
De meeste videogames worden gekocht en gespeeld door volwassenen. Dit komt veel voor in de VS, het VK en zelfs in India. Enkele van de grootste franchises uit de gamewereld verdienen astronomische bedragen waar Hollywood-films alleen maar van kunnen dromen. Sommige van deze spellen zijn gemaakt door multinationale ondernemingen met een waarde van miljarden dollars die duizenden mensen uit alle uithoeken van de wereld in dienst hebben. We kunnen niet langer zeggen dat gamen een kinderhobby meer is.
Games als de 'Last of Us' of 'Bioshock' hebben meeslepende, emotionele en tot nadenken stemmende verhalen opgeleverd die ik al heel lang niet meer in een film ben tegengekomen. Dit zijn games die miljoenen aan het huilen hebben gemaakt, en ik ben er toevallig een van. Het wordt tijd dat we videogames meer gaan beschouwen dan kinderspel en de echte kracht ervan in entertainment echt erkennen.
Net als literatuur, film en tv is gaming ook een bijproduct van gecommercialiseerde kunst van onze cultuur. Net als films kunnen games geweldig of absoluut verschrikkelijk zijn, ze kunnen ons herinneringen geven die een leven lang meegaan of kunnen vergeten worden zoals de Divergent-serie. Deze games kunnen informeel, interactief en verhalend zijn, zoals de Uncharted-serie, of beangstigend zoals Silent Hill. Sommige games kun je 40 uur spelen terwijl je ook snel kunt springen om een game voor vijf minuten te spelen op je smartphone. Het is echt een levensveranderende en wonderbaarlijke virtuele wereld.
Laat me een statistiek in uw gezicht werpen die uw mening naar de mijne zou kunnen beïnvloeden. Volgens een Global Games Market Report wist de wereldwijde videogame-industrie alleen al in 2016 een omzet van $ 99,6 miljard te genereren. Als je het vergelijkt met films, slaagde Hollywood er in 2016 in om slechts $ 36 miljard binnen te halen, wat vrij triviaal is in vergelijking met het waanzinnige aantal cashgames dat binnenkomt. Bollywood komt niet eens in de buurt, wat me bij mijn volgende punt brengt ...
Videogames leveren meer geld op dan films.
Telkens wanneer de volgende 'Grand Theft Auto'-game wordt uitgebracht, staat de wereld stil. Uitgebracht op 17 november 2013, verzamelde de vijfde aflevering van de game verkoopcijfers die ongelooflijk waanzinnig waren en het deed me één ding beseffen: films kunnen nooit een fenomeen zijn zoals videogames.
'GTA V' wist 11,21 miljoen exemplaren te verkopen binnen de eerste 24 uur na de release en wist op de eerste dag $ 815,7 miljoen te verdienen! Wikkel je hoofd rond die cijfers. Ik kan me niet herinneren wanneer een film of tv-programma voor het laatst zoveel geld op één dag verdiende. Nou, dat komt omdat het nooit is gebeurd. 'GTA V' slaagde er later in om na drie dagen $ 1 miljard aan verkopen te verdienen en werd het snelste entertainmentbezit (inclusief eigendommen in alle entertainmentdomeinen) om dat aantal te behalen. Zelfs 'Star Wars' kon dat niet met 'Episode 7: The Force Awakens'. Helemaal, het brak zelfs 7 Guinness World Records in het proces, die als volgt zijn:
1 . Bestverkopende actie-avonturenvideogame in 24 uur
twee. Best verkochte videogame in 24 uur
gratis kamperen in de buurt van asheville nc
3. Snelste entertainmentbezit tot $ 1 miljard bruto
Vier. Snelste videogame tot $ 1 miljard bruto
5. Videogame met de hoogste opbrengst in 24 uur
6. Hoogste omzet gegenereerd door een entertainmentproduct in 24 uur
7. Meest bekeken trailer voor een actie-avontuur videogame
'GTA V' is er al in geslaagd om de meest winstgevende entertainmentbezit van alle tijden en heeft $ 6 miljard verdiend sinds de release, dat is meer dan welke film dan ook die in de geschiedenis heeft verdiend. Laten we nog een vergelijking maken: GTA V kost $ 265 miljoen om te verdienen in vergelijking met Avatar (het heeft een jaar geduurd, mag ik toevoegen), dat $ 220 miljoen kostte om te verdienen. Dit bevestigt het feit dat blockbuster-games veel meer kosten dan blockbuster-films om te maken en hogere winsten kunnen opleveren als ze goed worden gedaan. Het wordt hoog tijd dat we ze in hetzelfde opzicht gaan behandelen. Moet ik nog meer zeggen?
gratis kamperen met tenten in Ohio
Videogames hebben ook duizenden mensen in dienst uit de meest onverwachte branche, het symfonisch orkest. Bij games met een hoog budget worden vaak symfonische orkesten gebruikt om muziek te produceren die perfect aansluit bij bepaalde games en die extra waarde toevoegt die je zou verwachten van een product met een groot budget. Je kunt stellen dat films ook gebruik maken van symfonische orkesten, maar er zijn veel meer games die meer bijdragen aan de muziekindustrie in vergelijking met films. In feite is de videogame-industrie de kunst .
Als je je afvraagt of dit een eenmalig evenement was, dan hebben videogames de films in termen van verkoop en inkomsten van lang geleden verslagen. Fallout 4 verdiende op de lanceringsdatum $ 750 miljoen in vergelijking met de totale collectie 'James Bond: Spectre's' en de totale collectie 'Hunger Games: Mocking Jay 2'. Je zou kunnen denken dat dit allemaal niet relevant is, maar deze films werden in hetzelfde weekend uitgebracht als 'Fallout 4' en het laat alleen maar zien dat gamen een fenomeen is dat films al heeft ingehaald als het gaat om verkoopcijfers en cijfers. Er zijn talloze van dit soort gevallen en u kunt ze googelen om er zelf achter te komen.
Games hebben betere plots dan veel films en tv-shows
Als je denkt dat films als 'The Avengers' of 'The Dark Knight'-serie geweldige verhaallijnen hebben, dan heb je een overvloed aan games die veel meer superieure verhalende verhaallijnen hebben die je hart kunnen breken of je in een euforische staat achterlaten. .
Games als 'The Walking Dead: A Telltale Series' en 'The Last Of Us' hebben veel gamers zoals ik in een staat van verdriet achtergelaten omdat ik niet kon accepteren wat er gebeurde of welke keuzes ik moest maken. Zou je bijvoorbeeld de moed hebben om je eigen kind neer te schieten omdat je geen andere keus hebt? Of zou je in staat zijn om een hele soort uit te roeien voor je eigen overleving?
Dit zijn slechts enkele van de moeilijke morele keuzes waarmee u wordt geconfronteerd en die gamen tot een surrealistische ervaring maken. Bekijk de onderstaande video om te zien hoe mensen reageren wanneer ze voor moeilijke keuzes in games komen te staan:
Voorzichtigheid: Deze video's bevatten spoilers als je 'The Last Of Us' of seizoen 1 van 'The Walking Dead: A Telltale Series' nog niet hebt gespeeld.
Ik krijg nog steeds rillingen na het bekijken van deze video's en ik wed dat Robert Downey Jr. me niet half zo veel kan ontroeren als deze virtuele personages. Deze games zorgden ervoor dat enkele van de meest stoere gamers huilden als baby's, omdat het verhaal gewoon zo overtuigend was.
Het zou niet eerlijk zijn om te zeggen dat alle games een beter verhaal hebben dan films, maar het is veilig om te zeggen dat games niet langer kinderachtig of onvolwassen zijn. Er is altijd een klacht geweest dat games vrouwen objectiveerden (wat niet was gebaseerd op feiten en harde bewijzen), maar na het bekijken van Bollywood-itemnummers is het veilig om te zeggen dat games lang niet in de buurt komen van wat onze filmmakers momenteel doen.
Geweld in games is al decennia lang een hot topic voor debat, maar geweld komt ook voor in elke Bond-film of elke sciencefiction / actiefilm. Wij als kijkers houden ervan om geweld op het scherm te zien, omdat het een vorm van entertainment is en release en games zijn niet anders.
Acteurs en hun Star Power
Je volgende argument zal zijn dat games geen supersterren zoals Shah Rukh Khan of Salman Khan of Brad Pitt hebben om personages te portretteren en ze dat succes te geven dat films nodig hebben vanwege hun sterrenkracht. Allereerst hebben games geen supersterren nodig om een groot succes te worden, zoals 'GTA V' en 'Fallout 4' in het verleden hebben bewezen. Games kunnen heel goed gedijen zonder acteurs en beroemdheden en hoeven niet op hun starpower te vertrouwen om geld te verdienen. Omdat je je al afvraagt, zijn er in het verleden veel beroemdheden verschenen in blockbuster-games en zullen dat ook in de toekomst blijven doen. Acteurs als Kevin Spacey, Emma Stone, Samuel L. Jackson en Keifer Sutherland hebben allemaal hun stem uitgeleend aan enkele van de meest iconische personages uit de gamewereld. Afgezien van het uitlenen van stemmen, zijn er ook velen verschenen:
Kevin Spacey
hoe ziet berenkooi eruit
Martin Sheen
Mark Hamill als Joker
Charles Dance
Norman Reedus
Mads Mikkelsen
En de lijst gaat maar door ...
Virtual reality en augmented reality is de toekomst
Als je dacht dat Virtual Reality (VR) als concept nieuw is en is ontwikkeld door bedrijven als Samsung, Google en Facebook, dan heb je het mis. VR is al sinds de jaren tachtig in de maak en het concept is vanaf het allereerste begin een bijproduct van videogames. Atari was het eerste bedrijf dat zijn ware potentieel inzag en de technologie heeft eindelijk de vruchten geplukt van vroeg onderzoek en ontwikkeling. VR is de afgelopen jaren een groot probleem geworden toen Oculus Rift en PlayStation VR VR-gaming enige geloofwaardigheid brachten. Als deze bedrijven er niet waren geweest, zouden noch Google noch HTC vandaag zwaar in Virtual Reality investeren. Virtual Reality in zijn ware essentie is geen gimmick meer. In combinatie met een pc of een console zoals de PlayStation 4, ziet het eindresultaat er ongeveer zo uit:
Virtual Reality kan worden gebruikt als een andere bron van entertainment, ook al bevindt het zich nog in de beginfase en zal het er nog beter uitzien. Virtual Reality in combinatie met Augmented Reality maakt content (films of games) interactiever dan ooit. Dit zal op zijn beurt een gebruiker in staat stellen om zijn eigen plot te verzinnen of een rol te spelen in het algemene verhaal. 'Pokémon Go' is het perfecte voorbeeld van hoe een game ervoor zorgde dat mensen van hun bank afkwamen en interactie hadden met de echte wereld. Dit zou alleen mogelijk kunnen zijn met de augmented reality-technologie die Nintendo heeft gekozen om op te nemen in hun mobiele game.
Ik kon het spel spelen terwijl ik op straat mijn favoriete Pokémon-personages opving, die tot nu toe alleen in de vorm van een tv-show konden worden weergegeven.
Zelfs Apple investeert zwaar in augmented reality en anderen zullen dit voorbeeld volgen, wat de overtuiging versterkt dat de toekomst van entertainment en mediaconsumptie sterk afhangt van virtuele en augmented reality.
Stel je voor dat je een film over moordmysterie bekijkt in je VR-headset met augmented reality-functies. In plaats van te kijken hoe een hoofdrolspeler een misdaad oplost, zou JIJ het mysterie moeten oplossen. Of als je een fan bent van Marvel-films, stel je dan voor dat je de Hulk bent in de volgende Avengers-film en je alles kapot mag maken dat op je pad komt. Er zijn talloze scenario's waarin u zich kunt voorstellen en dit is nog maar het begin. De toekomst ziet er rooskleurig uit, nietwaar? Nou, laat me het je vertellen. Het gebeurt al. Je kunt al spelen als de hoofdrolspeler in 'Resident Evil 7' en deel uitmaken van een horrorverhaal of kapitein Kirk zijn in de nieuwe aankomende 'Star Trek' VR-game en je eigen Enterprise leiden. Dat is volgens mij de toekomst van entertainment waar ik niet met slechte acteurs te maken heb en mijn verbeelding tot leven zie komen. Iets waar ik echt mee kan omgaan en waarvan ik deel kan uitmaken.
Conclusie
Games worden elke dag populairder, net als het aantal gamers dat dit bloeiende ecosysteem ondersteunt. Games zijn meer tot nadenken stemmend geworden, ze behandelen problemen uit het echte leven, zoals relaties tussen mensen van hetzelfde geslacht en hebben zelfs vrouwen als hoofdrolspeler. In feite portretteerden games al in de late jaren 90 vrouwen met macht, met de eerste 'Tomb Raider'-game als een sterk voorbeeld. Iets waar Hollywood en Bollywood nog steeds voor terugdeinzen. Hoewel vrouwen in het verleden ondervertegenwoordigd zijn als karakters, is dat niet langer het geval. Games als 'Horizon: Zero Dawn' bewijzen dat er geen ruimte meer is voor het negatieve stereotype. Er is geen jonkvrouw in nood om te redden, want de jonkvrouw zelf is een ezel-kicker.
Ik kan niet zeggen of games binnenkort het hoogtepunt van entertainment zullen zijn, maar ik geloof wel dat het de komende 10-15 jaar op de voorgrond van entertainment zal staan. Als je een man uit de jaren vijftig vertelde dat je op een dag met je eigen auto zou kunnen vliegen, zou hij je batshit gek noemen. Maar zelfs dat wordt realiteit
Wat denk je er van?
Begin een gesprek, geen vuur. Post met vriendelijkheid.
Plaats een reactie
